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狮驼岭の使劲弹

歌单介绍: 收缩

弹拨乐器是用手指或拨子拨弦,及用琴竹击弦而发音的乐器总称。
第一类
以七弦琴为代表,包括古琴、古筝等乐器。这类乐器都有一个长方形木箱作为琴身,张以琴弦,平放著弹奏。除七弦琴都可以按弦取音外,其余都只用其空弦音。
第二类
以琵琶为代表,包括柳琴、月琴、阮、三弦等乐器,装有四根、三根或两根弦,左手按弦,右手弹拨,多放在腿上演奏。
第三类
是扬琴。平置在木架上,用琴竹击弦取音,约在明代由外国传入。
弹拨乐器总类繁多,下面,依次介绍目前国乐团中最常用的乐器:琵琶、柳琴、杨琴、和古筝、阮、三弦。

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入选曲目(42)

  • 01 @) 酒狂 -— 姚丙炎

    文献记载上古时期中华文明之初的帝王与琴的创始有关,《琴操》记载:“伏羲作琴。” 《琴当序》中记载:“伏羲之琴,一弦,长七尺二寸。”东汉应劭《风俗通》记载:“七弦者,法七星也,大弦为君,小弦为臣,文王、武王加二弦,以合君臣之恩。” 汉代桓谭《新论》中记载:“神农之琴,以纯丝做弦,刻桐木为琴。至五帝时,始改为八尺六寸。虞舜改为五弦,武王改为七弦。”古琴造型优美,常见的为伏羲式、仲尼式、连珠式、落霞式、灵机式、蕉叶式、列子式、伶官式、神农式、响泉式、凤势式、师旷式、亚额式、钟离式(鹤鸣秋月琴)、剑式等。主要是依琴体的项、腰形制的不同而有所区分。最著名的九霄环佩就是伏羲式。古琴一般长约三尺六寸五,象征一年三百六十五天;面圆底扁,象征天地;琴身与凤身相应(也可说与人身相应)有头、颈、肩、腰、尾、足。琴面从外向内由粗及细缚弦七根,古时琴弦用丝质制成,今多用钢弦。如果弦绕至雁足时圈数不多,就需要使用其它牢固的线接续增加弦的稳定。古琴最初只有五根弦,内合五行,金、木、水、火、土,外合五音,宫、商、角、徵、羽,象征君、臣、民、事、物五种社会等级,后来周朝周文王、周武王增加文、武二弦,象征君臣之合恩。一弦外侧的面板上嵌有十三个圆点的标志,称为徽。徽多用螺钿制成,考究者也有用金、银、玉、石等质地的材料精制而成。徽的点位实为弦的泛音振动节点,自然而成,其音律为纯律。标志音律的十三个徽、分别象征十二月,而居中最大之徽代表君象征闰月;琴有泛音、散音和按音三种音色,泛音法天,散音法地,按音法人,分别象征天、地、人之和合。
  • 02 @) 静水流深 (古琴) -— 巫娜 MV

    在中国古代社会漫长的历史阶段中,”琴、棋、书、画”历来被视为文人雅士修身养性的必由之径。古琴因其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人风凌傲骨、超凡脱俗的处世心态,而在音乐、棋术、书法、绘画中居于首位。弹奏之人在古琴朴实低缓而又沉静旷远的音声之中,由躁入静进而物我两忘,“独坐幽篁里,弹琴复长啸”,“致乐以治心,乐则安,安则久”。古琴艺术之所以能独树一帜而备受推崇,除“琴德最优”外,更由于其音乐的特质能顺乎自然,耐人寻味,符合中华传统文化追求意境、崇尚内在和寓意含蓄的特征,它含藏着中华民族文化精神的内核,体现了古人修身悟道的德行,而成为人格培养和精神升华的重要方式和手段。古琴之音,既淳和淡雅,又清亮绵远,意趣高雅,乐而不淫,哀而不伤,怨而不怒,温柔敦厚,形式中正平和,无过无不及,“琴之为器也,德在其中”,琴道更是让有素养的文人士大夫为之一生追求。中国古琴音乐是一门具有深刻历史文化背景的艺术,它以多重美的高雅品质,引人无限向往和追求。在人心容易流于浮躁的今时,亟需古琴这般恬淡、平和的音乐,让人心得以安住沉静,回归内心自性里丰富的精神世界。
  • 03 @) 枉凝眉 -— 常静

    古筝又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝,是中国汉民族传统乐器中的筝乐器,属于弹拨乐器。它是中国独特的、重要的民族乐器之一。它的音色优美,音域宽广、演奏技巧丰富,具有相当强的表现力,因此它深受广大人民群众的喜爱。现在也出现了小古筝、便携式古筝、迷你古筝、半筝、新筝、十二平均律转调筝。古筝是一件伴随中国悠久文化,在这肥沃的黄土地上土生土长的古老民族乐器。传统的筝乐早期被分成南北两派,即“南筝”(潮州筝)和“北筝”(河南筝和山东筝),英国出版的《辛格罗夫音乐大辞典》的“中国音乐”词条中写道:“中国筝北方以河南、山东学派为代表,南方主要以潮州筝学派为代表。”随着时代的发展,20世纪又在南北筝的基础上分别衍生出其他几大筝派,即“潮州、山东、河南和浙江”四大流派,到当代流派的区别已经很小了,几乎每个流派都兼具各家之长。现一般分为九派,正如曹正所言“茫茫九派流中国”,各派的筝曲及演奏方法各具特色。
  • 04 @) The Trot of the Hors... -— Chinbat Bassankhuu

    雅托噶,蒙古族弹拨弦鸣乐器。又称筝。汉族称其为蒙古筝。流行于内蒙古自治区各地以及辽宁省、吉林省蒙古族聚居区。明、清以来,在蒙古族民间、王府或喇嘛寺院中流行的仍然是体积大小不一、弦数多少不等的雅托噶。《包头文物汇编》载:明朝末年,在阿拉坦汗夏宫壁画《宴请奏乐图》中乐队女伎弹奏的是十二弦雅托噶。《清史稿》记有:清朝初期,在太宗(爱新觉罗·皇太极)俘获林丹汗全部宫廷乐器中有“唯设六弦”的雅托噶。
  • 05 @) 花之歌 (伽倻琴独奏) -— 金栄実

    伽倻琴(가야금)是一种拨弦乐器,为朝鲜半岛传统乐器,从朝鲜三国时代时代流传,已有2000多年历史,相传是伽倻国嘉悉王仿照秦汉的古筝制成,与蒙古雅托葛(英语:Yatga)(蒙古筝,Yatga)、越南的弹筝(Ðan tranh)以及日本的和筝(こと)等形制差不多,也是一弦一柱,可移动调音。20世纪60年代后出现了改革伽倻琴,扩大音箱,增加弦数,并按七声音阶定弦。以往的伽倻琴有十二根琴弦,琴弦的材质为丝绸;现使用的伽倻琴有二十一弦,音阶排列有七声及五声两种,所用右弹左按的技法基本和筝基本一致,具有独特的艺术风格特点和丰富多彩的演奏技巧。既可以独奏、重奏、合奏,还可以弹唱。
  • 日本筝,日语写为“箏”,偶尔写作“琴”(但是“琴”本是另外的乐器,指“和琴”),口语经常称为“こと”,是日本传统音乐中一项重要的乐器,一般认为源自于中国的古筝。日本筝的长度大约180 cm,有十三根弦,弦由十三个可移动的琴柱架著,演奏者可根据需要移动琴柱的位置来调音。演奏时以拇指、食指、中指戴上拨子拨动琴弦来演奏。 最早标准的日本古筝有十三根琴弦,现今使用的基本上是十七弦筝,琴体和中国古筝基本相似,由桐木作为琴体的主要材料。琴弦以尼龙制作,音色柔和,可以根据适用场合的不同分为乐筝和俗筝,前者多用于演奏雅乐,后者多用于民间音乐的演奏,定调有黄钟调等六种; 早期日本筝的演奏者以盲僧为主,其中山田派、生田派是其影响较大的两个传统流派。到近代,日本筝的演奏者以职业艺人为主,筝的地位也逐渐从重奏乐器发展成为独奏乐器,现今的日本筝乐作家通过吸收西洋音乐技巧进行进行创作使得日本的创作筝曲有了更进一步的发展。 代表乐曲有三木稔所写的乐曲,其次还有筝与尺八重奏的《春之海》等等。
  • 07 @) Làm thư tình em đọc -— Thiên Kim

    越南筝(越南语:Đàn tranh/彈箏),又名弹筝、檀筝[来源请求],是越南的筝,是越南的一种传统乐器。筝体为木制,弦为钢弦,弦柱为倒V形,支撑每根弦。

    古代的弹筝为16弦,故有一个别名是“弹十六”(đàn thập lục),不过弹筝大师阮永宝(Nguyễn Vĩnh Bảo、出生于1918年)[1][2]于1950年代中期将这种乐器改制为17弦,使弹筝在越南大大普及,越来越多地用于各种演奏形式中,现在的古筝也有22根线的。

    弹筝源自于中国的古筝,与日本的日本筝和朝鲜的伽倻琴都有关联。与古筝的主要区别在于其有2排弦柱,而古筝只有1排弦柱。

    早先越南筝应该是宫廷音乐当中使用的乐器,但后来由于音色优美,传入民间之后用于自行弹唱或者独奏。
  • 08 @) 思凡 (箜篌) -— 华语群星

    箜篌是中国古代传统弹弦乐器又称拨弦乐器。最初称“坎侯”或“空侯”,在古代除宫廷雅乐使用外,在民间也广泛流传,在古代有卧箜篌、竖箜篌、凤首箜篌三种形制,音域宽广、音色柔美清澈,表现力强。
    古筝从东汉开始以高亮简便而受到人们的喜爱,逐渐取代了在盛世中的尊贵乐器瑟,而这也正是箜篌从西域传入中原的时候。两者同时成为魏晋以来重要的弹奏类乐器。初期,箜篌流传范围甚窄,古筝是更受重视的。如建安七子的阮璃在《筝赋》中即赞美筝为众乐之冠,其声合乎天地;描写其音之抑扬浮沈,有君子之道及壮士之节,并夸饰其曲调高雅,以伯牙之能琴,延年之善于新声,都不能及;从筝的形制到为众器之师、音乐效果、艺术风格、弹奏手法、音乐美学,以至社会影响,都做了精辟的论述。他指出此时的筝已成为一种“曲高和寡”的乐器,并以枉、苞、冠、禀、笼来夸陈筝在众乐器中的雄踞地位。可见古筝在三国时期,是一种相当高尚的乐器,受到朝野学者、文士之普遍重视,在表现能力、弹奏技巧以及制作工艺方面,都达到了较高的水准。
    然而到了隋唐年间,又一个盛世,需要最符合这个时代的音乐,含蓄的古筝显然渐渐不能满足人们的追求,华丽的箜篌散发出夺目的光彩。无论是演奏者所受到的尊荣还是诗人们的赞誉,箜篌似乎都获得了更大的荣光。但这也是不幸的开始:统治者对这种乐器爱之如宝,不欲其流传于外,竟然用束缚宫廷的方式来阻碍箜篌的民间发展。唐朝诗人顾况在《李供奉弹箜篌歌》中就透露了这样的信息“早晨有敕鸳鸯殿,夜静遂歌明月楼……在外不曾辄教人,内里声声不遣出。” ——再加上本身制作、演奏的复杂性不适合当时民间的普及,箜篌停滞了……自唐经宋,再到明朝,古筝抛弃鹿骨爪拨奏而改用手指戴甲弹奏,表现力获得进一步的提升;箜篌却因为长期被拘禁在不见天日的高门贵族中,形制得不到改进,技术退化,曲目匮乏,病得奄奄一息,最后更遭到儒教正宗推祸委过以“靡靡之音”的恶毒攻击,终于失去了生命。所有神器都落得同样不幸的命运。
  • 竖琴,是一种大型拨弦乐器,是现代管弦乐团的重要乐器之一。竖琴可作独奏、重奏和合奏,属多功能的复音乐器。其流传地区甚广,在欧洲、美洲和亚洲等地区亦有出现竖琴类的乐器。竖琴在古埃及称为贝尼琴,古希腊和古罗马称为里拉琴,中国又有一种称之为箜篌的竖琴。

    里拉(英语:lyre;希腊语:λύρα),是西方古典文明最常见的拨弦乐器,传至现代的种类非常繁多。它们的主要特点是共鸣箱特别狭窄,因而便于携带。乐器的弦数不一,但相当有限(在五根和八根之间),这使得该乐器更适合于伴唱之用。古希腊的游吟诗人经常使用这种乐器来烘托气氛。它在中世纪文献的诸多引用,起码在10世纪后仅限于寓意。不过在北欧它仍被使用至至少14世纪。
  • 10 @) Yi's Dance -— Various Artists

    大约在秦朝,开始流传着一种圆形的、带有长柄的乐器。因为弹奏时主要用两种方法:向前弹出去叫“批”,向后挑起来叫“把”,所以人们就叫它“批把”。后来,为了与当时的琴、瑟等乐器在书写上统一起来,便改称琵琶。

    琵琶,是弹拨乐器首座, 拨弦类弦鸣乐器。木制或竹等制成,音箱呈半梨形,上装四弦,原先是用丝线,现多用钢丝、钢绳、尼龙制成。颈与面板上设用以确定音位的“相”和“品”。演奏时竖抱,左手按弦,右手五指弹奏,是可独奏、伴奏、重奏、合奏的重要民族乐器。琵琶,是东亚传统弹拨乐器,已有两千多年的历史。最早被称为“琵琶”的乐器大约在中国秦朝出现。“琵琶”二字中的“珏”意为“二玉相碰,发出悦耳碰击声”,表示这是一种以弹碰琴弦的方式发声的乐器。其名“琵”、“琶”是根据演奏这些乐器的右手技法而来的。也就是说琵和琶原是两种弹奏手法的名称,琵是右手向前弹,琶是右手向后挑。在唐朝以前,琵琶也是汉语里对所有鲁特琴族(又称琉特属)弹拨乐器的总称。中国琵琶更传到东亚其他地区,发展成现时的日本琵琶、朝鲜琵琶和越南琵琶。

    中国近代民族音乐史上有“海派”(浦东派)琵琶和“浙派”(平湖派)琵琶两大流派。平湖派琵琶艺术对研究民族音乐史具有相当的历史价值。
  • 11 @) 泼水节 (阮三重奏) -— 华语群星

    阮,阮咸的简称,还有一意即长颈琵琶,形似今之月琴,与从龟兹传来的曲项琵琶不同。西晋竹林七贤之一阮咸善弹琵琶,唐代开元年间从阮咸墓中出土铜制琵琶一件,命名为“阮咸”,简称“阮”。结构是直柄木制圆形共鸣箱,四弦十二柱,竖抱用手弹奏。唐时琵琶是军中传令之器,故有欲饮琵琶马上催的说法。

    阮的品种有高音阮、大阮、中阮、小阮和低音阮,包括高音、中音、次中音和低音四个声部,形成一族系列乐器。

    阮的演奏技巧,原来比较简单。随着乐器的改革,如今逐步得到丰富。阮多用拨片弹奏。我国许多音乐学院先后开设了阮的专业本科,大阮和中阮的独奏曲也相继涌现。经过演奏者的继承、实践、移植和创造,右手的指法已有弹、挑、勾、抹、扣、划、轮、拂、分、摇、扫、滚等30多种,左手指法也有泛、打、带、滑、推、拉、吟、纹等10多种,显著提高了阮的艺术表现力。

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  • 月琴起源于阮。早在汉武帝时(公元前140年—前87年),中国人已经创造发明了阮,但当时这种以“弹”和“挑”为主要演奏手法的乐器,都笼统地称为琵琶。据东汉傅玄《琵琶赋》序所载,阮是当时乐工参照琴、筝、筑、卧箜篌等乐器创制而成。约从唐代起就有月琴之名,取其形圆似月、声如琴。来陈旸《乐书》:“月琴,形圆项长,上按四弦十三品柱,象琴之徽,转轸应律,晋阮咸造也”。当时和阮相似,后来逐渐变化,清时月琴就与阮完全不同了,比阮简化,琴杆变短,音箱呈满圆形, 而且在各族人民中广泛流传。常用于戏曲、曲艺和歌舞伴奏,也用于合奏,是京剧乐队三大伴奏乐器之一,与京胡、京二胡配合,是唱腔的主要三件头伴奏乐器。音域约两个八度。
  • 13 @) PAMBIE或四弦 -— 华语群星

    彝族四弦,是彝族弹拨弦鸣乐器。路南彝族撒尼支系称腔资,弥勒彝族阿细支系称杰猜。也有称作月琴或弦子的。流行于云南省红河哈尼族彝族自治州元阳、红河、石屏、弥勒,楚雄彝族自治州牟定和路南彝族自治县等地。在彝族支系撒尼人聚居的路南圭山,流传着彝族四弦的故事:很早以前,撒尼寨子里有个长得非常美丽的姑娘阿玛,她爱上了勇敢的猎手阿娃。他们都是头人阿豹的奴隶,阿豹要娶阿玛为妻,阿玛死活不从,为了胁迫阿玛屈服,阿豹派人拉来了一牛车麻片,要她搓成丝线。阿玛从春搓到冬,搓破了手指,搓裂了手掌,搓得山风也呜呜咽咽陪着她悲泣。每到夜晚,当月亮探进茅草棚,阿玛便向远山的阿娃倾吐衷情,默默歌唱。……为了纪念这对相爱的彝家青年,后来人们便用麻丝搓成琴弦,拴在琴身上,做成了彝族四弦。还传说在圭山住着一位老阿爹和他的四个女儿,勤劳智慧的老爹能学九十九种鸟雀歌唱,他用九十九天做成了一把四弦,能弹出人间最美好、最动听的乐曲。老爹去世前,担心四弦不够子孙后代弹奏,便将它抛进了箐沟里。从此,圭山长起了茂密的树木,彝家后生砍来最好的木料,做出了音色优美的四弦。
  • 14 @) 芬兰波尔卡 -— 王红艺

    柳琴,弹弦乐器。又称柳叶琴、金刚腿、土琵琶。中国传统乐器,其外形、构造、奏法均与阮相似。最早的柳琴,构造非常简单,由于柳琴的外形非常民间化,中国老百姓亲切地称它“土琵琶”。柳琴原是流行于鲁、皖、苏一带的民间乐器,用作柳琴戏、泗州戏等地方戏曲的伴奏及弹奏简单歌曲,发音响亮宏大,音色高亢刚劲,富有浓郁的乡土气息。经过长时间的发展,现已发展为独奏乐器,并常用于民族乐队中的高音乐器。由于它的音色不易被其他乐器所掩盖和融合,有时还担任技巧性很高的华彩段落的演奏。另外,柳琴还具有西洋乐器曼陀林的音响效果,与西洋乐队合作,别有风味。
  • 15 @) 浏阳河 -— 王利峰

    三弦:又称“弦子”,中国传统弹拨乐器,其他少数民族也有类似三弦的乐器。柄很长,音箱方形,两面蒙皮,弦三根,侧抱于怀演奏。音色粗犷、豪放。可以独奏、合奏或伴奏,普遍用于民族器乐、戏曲音乐和说唱音乐。现代三弦是在传统三弦基础上改进而来,大三弦分60型、80型大三弦,分别于1960年和1980年研制成功,故而得名。

    早在公元前214年,秦始皇完成统一后,就征发黎民百姓去边疆修筑有名的万里长城,为了调剂繁重的劳役,我国北方各民族人民,曾把一种有柄的小摇鼓加以改造,在上面栓了丝弦,制成了圆形、皮面、长 柄、可以弹拨的乐器,当时称为“弦鼗”。这就是三弦的前身,最早在北方边疆的军队中使用。清代毛奇龄《西河词话》曰:“三弦起于秦时,本三代鼗鼓之制而改形易响,谓之弦鼗,唐时乐人多习之,世以为胡乐,非也”。
  • 16 @) 田沢湖 -— -KIJI-

    三味线是日本传统弦乐器,起源于中国的三弦,大约成形于15世纪左右。由细长的琴杆和方形的音箱两部分组成。三味线一般用丝做弦,也有用尼龙材料做成,在演奏时,演奏者需要用象牙、玳瑁等材料制成的拨子,拨弄琴弦,其声色清幽而纯净,质朴而悠扬。
    根据形状大小可以分“细杆”“中杆”和“粗杆”三类。顾名思义,粗杆最大,细杆最小。根据流派,可以分为以下各种:
    ☆长呗三味线Tsugaru Shamisen:采用细杆,象牙拨子,用于歌舞伎音乐等,鸠胸是圆滑的弧度;
    ☆义太夫三味线Gidayu Shamisen:用粗杆,使用大而厚的拨子,用于净琉璃;
    ☆常盘津三味线:用中杆;
    ☆清元三味线:用中杆;
    ☆地歌三味线Jiuta Shamisen:用中杆,由于高音部分较多,琴杆与琴身连接(鸠胸)部分几乎成直角 ,使用“津山”拨;
    ☆津轻三味线。源于日本北部津轻地区,采用粗杆,鸠胸部分几乎成直角,用于津轻民谣;
    ☆其它。

    技巧:基本技巧,左手有按弦,拨弦,柔弦;右手有拨,钩,反拨等。比如津轻三味线的演奏中,右手拨弦的力度很大,甚至有人戏称“津轻三味线不是弦乐器,而是打击乐。”
  • 17 @) 阿瓦尔古丽 -— 阿里木江

    弹布尔是维吾尔族、乌兹别克族弹弦乐器。历史悠久,形制古朴,音色优美,富有独特的地方风格,常用于独奏。汉文史籍中,有“丹不尔”、“弹拨尔”和“丹布尔”等译名。琴身木制,音箱较小,成瓢形。琴身修长,以丝弦缠成16至20余品位。有钢丝弦五根,内二弦与外二弦调成同音,与中弦成五度关系。音域宽广,音色清脆,富有浓郁的民族风格。常用于独奏、合奏或伴奏,是“麦昔若普”和演奏古典音乐《十二木卡姆》主要乐器之一。
    弹布尔的外形,像一个安了长柄的葫芦水瓢。它由共鸣箱、琴头、琴杆、弦轴、马子和琴弦等部分组成(图)。用桑木、核桃木制作。共鸣箱呈瓢形,蒙以桐木或白松薄板为面。 琴杆较细而长,顶端为琴头,平顶无饰、呈方柱形,不设弦槽,上置T形弦轴。琴杆表面为按弦指板,上缠弦品。张金属弦。弹布尔因流传地域的不同,而有南疆弹布尔和北疆弹布尔之分。

    著名演奏家有:
    玉三江·加米
    黑亚斯丁·巴拉提
    库尔班江·乌买尔
    努尔买买提·吐尔逊 等
  • 札木聂是藏族弹拨弦鸣乐器。藏语“扎木”是声音,“聂”为悦耳好听之意,“扎木聂”意为声音悦耳的琴。曾译称扎年、木聂、占木聂、扎木年。
    因张有六条琴弦,汉族又称其为藏族六弦琴。流行于西藏自治区和四川、青海、甘肃等省的藏族自治州、县,尤以拉萨、日喀则、拉孜、萨迦和昂仁等地最为盛行。据藏文史书《红史》载,扎木聂于唐代从内地传入。常用于歌舞和弹唱伴奏,也用于器乐合奏或独奏。演奏时,琴挎于肩上,左手持琴按弦,右手执牛角拨子弹奏。也常席地坐弹或边弹边舞。
  • 19 @) 伊犁热瓦甫独奏: 潘吉尕木卡姆·第一达斯... -— 华语群星

    热瓦甫也称热瓦普、喇巴卜,是中亚的一种弹拨乐器,广泛流行于维吾尔族、乌孜别克族、柯尔克孜族、塔吉克族以及阿富汗民间,多用于演奏麦西热甫。根据14世纪毛拉·艾斯木吐拉穆吉孜的《乐师史》中记载,热瓦甫起源于南疆喀什。热瓦普的分类有:阿勒拉热瓦普、牧羊人热瓦普、且末热瓦普、安迪尔热瓦普、朗诺热瓦普、多朗热瓦普、阿瓦提热瓦普、哈密热瓦普、巴楚热瓦普、巴楚十一弦共鸣热瓦普、巴楚十二弦共鸣热瓦普。
  • 20 @) Geht scho dahin -— Boarische Almmusi

    齐特琴(德语:Zither)是一种既是指弦乐器中一个类别的乐器,已同时该类别某些特定乐器的名称。德语的本名zither字源来自拉丁词语 cithara,跟现代英语吉他(guitar)同源。结构演化自中世纪拨弦乐瑟(psaltery),流行于奥地利的蒂罗尔和巴伐利亚。琴由一个形状扁平的木质共鸣箱,再加上4或5根的旋律弦和37根的伴奏弦所组成;旋律弦靠向弹奏者,用左手手指上的拨子弹奏。伴奏弦则可用任何一只手的手指弹奏。齐特琴常在轻歌剧中表现情节的乡土气息。
  • 21 @) 独弦琴 -— 黄荟

    独弦琴又称独弦匏琴、一弦琴,京语称之为“睹演旦匏”(Du yan Dan bou)”。京族弹弦乐器。流行于广西壮族自治区防城各族自治县。独弦琴是京族古老的民间竹制乐器。我国南方盛产竹材古代就有了用粗大的竹子制作的管形乐器,挑起竹皮为弦(俗称篾弦),用以敲击或弹拨,并由此使弦鸣乐器得到不断发展。独弦琴是京族人民喜爱的民间乐器,不论节日喜庆或是农闲之时,人们都要在它的伴奏下,唱起即兴编成的民歌。由于它的发音与京族民歌音调极为相似,装饰音又富有吟唱般的韵味,所以在为民歌伴奏时,琴声歌声交融,两者浑然一体。独弦琴既是优美的独奏乐器,也是出色的伴奏乐器,还可参加重奏或合奏,在民族乐队中,独弦琴往往作为色彩性乐器使用。独弦琴是泛音演奏乐器,可以在仅有的一条琴弦上,同时奏出泛音和基音两个音来,这是由于独特的演奏手法而得到的。独弦琴具有柔和优美的音色,高音清晰、中音明亮、低音丰满,表现力极为丰富,宜于表现各种悠长抒情的旋律,既能描绘椰林、山川等大自然的美景,也能淋漓尽致地抒发人们的思想感情。它奏出的委婉如歌的曲调,有如诗人吟咏,富于甜美感,有着深邃的艺术魅力。独弦琴是泛音演奏乐器,可在一条弦上同时奏出两个音,这是由于独特的演奏手法而得到的。
  • 22 @) Kuzhal Oodhi -— Jayanthi Kumaresh

    维纳琴(英语:Vina/Veena)是一种在印度古典乐中使用的拨弦乐器,也是印度最古老的弦鸣乐器,在古印度非常盛行,分“有品”和“无品”两种。演奏时维纳琴平放在大腿上,主弦是用右手的三个手指弹奏,副弦为配合节奏由小姆指弹奏,左手则在琴的指板上按弦或琴捍上移动。相传印度教三大主神之一:湿婆神,当初为了吸引萨拉斯瓦蒂女神注意,于是在森林中变出维纳琴演奏,萨拉斯瓦蒂女神被这音乐吸引,翩翩起舞,最后两人共结连理的印度神话故事。
  • 西塔琴又称西塔尔琴、锡塔尔琴、锡塔琴,是印度一种长颈琉特,印度古典音乐乐器,1950年代起也开始作为流行音乐中乐器使用。西塔琴是印度最具代表性的印度古典乐器。西塔琴(Sitar)的源流众说纷纭,一般印象是从南印度的维那琴改良,但据考据应该是改自波斯的塞塔尔(Setar)琴。

    西塔琴的构造非常有趣,有一头长颈部,上层的主弦通常有7条弦,下层11条是持续共鸣弦。弹奏的方式是以手指拨弦。共鸣弦在主弦弹奏是无需弹发的。共鸣箱是葫盖做的,通常只有一个,大师也有特定做两个共鸣箱的。

    西塔琴在全世界闻名得益于摇滚乐的发展。比较经典的运用是披头士乐队在其专辑《橡胶灵魂》(Rubber Soul 1965)中的著名歌曲《挪威的森林》(Norwegian wood),滚石乐队的《Paint It Black》也因运用了西塔琴(Sitar)而独具特色。
  • 24 @) Raga V -— Sarod Maestro Amjad Ali Khan

    沙乐琴的名字源于波斯语,意思是漂亮的声音或旋律,可能起源于今日阿富汗的地区,最初被称为低音 rubab,沙乐琴(Sarod, 孟加拉语:সরোদ shorod, Hindi:सरोद),又译作萨罗德,是除了锡塔琴以外,在北印度古典音乐最流行的乐器。比锡塔琴体型略小,沙乐琴的声音比较低沉和内敛。由于没有品(frets),方便大幅度的滑音。共有四至五条演奏用的弦,另有两条持续低音的弦(chikari strings),和九至十一条共鸣弦,指板多以不锈钢制造,共鸣箱蒙以羊皮。右手以木制的拨来拨弦,而左手按弦时多用指甲尖,方便滑音,也令乐器的音色略带金属声。
  • 25 @) Shubar Kyuik  -— Aitzhan Toktaganov;Kapash Kulysheva

    冬不拉又名东不拉、东布拉,是北亚和中亚地区的哈萨克族的传统弹拨乐器,在哈萨克斯坦、蒙古、俄罗斯西伯利亚地区以及中国新疆、中国东北大兴安岭地区的哈萨克族、鄂伦春族中尤其流行。

    其音箱是用松木或桦木制成,或扁平或瓢形,琴杆细长,上面有8—10个品位,两根丝弦或钢丝弦,可奏出三至八度的和音。冬不拉的种类繁多,大都由整块松木或桦木凿成,雕刻精细,镶嵌美观。音箱有两种形式:一种是三角形,以近代诗人阿拜·库南巴耶夫的名字命名,叫“阿拜冬不拉”;一种是椭圆形,以哈萨克的民间阿肯江布尔的名字命名,叫“江布尔冬不拉”。
    两种冬不拉,外形不同,音色也各有千秋。琴弦用羊肠制成,多数为两根,也有三根的。现已改用尼龙缠钢丝弦代替了羊肠弦,并增加和使用铜质品位。
    冬不拉弹奏的力度和速度变化多端,尤其适合表现快速的乐曲。
    哈萨克族的音乐工作者,对冬不拉进行了改革,增加了品位,改用钢丝弦,扩大了音域,增大了音量。制成有高低音不同的冬不拉。如四弦十二品的最高音冬不拉、四弦十五品的高音冬不拉、二弦十三或十四品的中音冬不拉、二弦十七品的次中音冬不拉和十品的低音冬不拉等
  • 26 @) Bouzouki -— Alain Morisod

    布祖基琴一般具有3~4个双琴弦。而琴本身则由一种称为pandouris或pandourion的古希腊三弦琴发展而来。奏乐时,乐手一手按弦,另一手持铜钱大小的圆键,波动琴弦。其声音清脆而富有活力。
  • 27 @) 查尔达什 -— 涂善祥

    火不思:蒙古族弹拨乐器,见于元代,盛行于明代,清朝列入国乐,清后失传,建国后重新研制成功。流传于中国新疆、内蒙古、甘肃北部及云南省丽江纳西族自治县等地。火不思一词为突厥语“qobuz”的音译,约于唐代从中亚传入中国,又名浑不似,“和必斯”、“虎拨思”、“琥珀词”、“吴拨思”、“胡不思”和“胡拨四”等(均为蒙语音译,即琴的意思)。民间称其为胡不儿或浑不似。流行于内蒙古自治区、河北省和甘肃省北部等地。四弦、长柄、无品、音箱梨形,明代时民间相当盛行。

    历史悠久的火不思,出现于公元前1世纪初,是我国古代北方游牧民族人民共同创制的一种弹弦乐器。关于火不思,民间流传着这样一个美丽的传说:西汉元帝时(公元前49年—前33年),南郡秭归(今属湖北)王昭君被选入宫,汉元帝竟宁元年(公元前33年),匈奴王呼韩邪单于来到长安朝见汉皇,汉元帝以礼相待,呼韩邪单于表示“愿婿汉氏以自亲”,永结友好。王昭君自愿嫁到匈奴,汉元帝遂以昭君相许,呼韩邪单于封昭君为“宁胡阏氏”。王昭君去匈奴路上,曾在马上弹奏琵琶。她的故事,成为后世诗词、小说、戏曲和说唱等的流行题材,绘画中也有王昭君马上弹琵琶图。在匈奴期间,王昭君所弹的琵琶,深为胡人所珍视,并模仿它制作了新的乐器,既粗陋又不相像,从此便有了“浑不似”之名。宋代俞琰的《席上腐谈》(卷上)记载此事写道:“王昭君琵琶坏肆,胡人重造,而其形小,昭君笑曰:‘浑不似’,今讹为和必斯”。
  • 28 @) 苏古笃的声音 -— 华语群星

    苏古笃,又称色古笃,汉语称为火布思、胡拨、琥珀,纳西族弹弦乐器。纳西语苏古笃是一定要学会的意思。流行于云南省丽江纳西族自治县。与现在普遍流行于新疆少数民族中的考布思以及西藏普遍流行的扎木聂是同族乐器;苏古笃与扎木聂形式更为一致,只是弦轴多少的差别罢了;在云南省,滇中和滇南的汉族洞经乐队中,从旧社会到现在,都有使用,汉语就称为胡拨。蒙古忽必烈(即后来的元世祖)率兵远征云南大理,打到丽江时,木天王阿良率部投诚,并支援忽必烈向南进军大理,两人遂结为好友。忽必烈凯旋回师时,命军中乐师创作《别时谢礼》乐曲十章,并把随军乐队的乐师和全部乐器一并赠送给了木天王阿良,其中就有火不思。用这套乐器演奏的音乐,后来叫作“白沙细乐”,相当于民间的丝竹音乐。
  • 29 @) Appak Süyüü Tartuula... -— Kambarkan Folk Ensemble

    考姆兹,是柯尔克孜族弹拨弦鸣乐器。译名还有库木孜、考木兹。流行于新疆维吾尔自治区克孜勒苏柯尔克孜自治州阿图什、乌恰、阿克陶、阿合奇、伊犁哈萨克自治州特克 斯等地。历史悠久。考姆兹与蒙古族的火不思同源,都是我国古代西北游牧民族人民创制的弹弦乐器,考姆兹即火不思的谐音。相传西汉时期,王昭君嫁与匈奴呼韩邪单于为妻,胡人珍视王昭君的琵琶,仿制的新乐器又不相像,始有“浑不似”之名。宋代俞琰《席上腐谈》:“王昭君琵琶坏肆,胡人重造,而其形小,昭君笑曰:‘浑不似’,今讹为和必斯”。1905年,在新疆吐鲁番招哈和屯发掘的唐代高昌古画中,有一儿童抱弹长颈勺形乐器的图像,与考姆兹较为相似。表明早在唐宋时期,考姆兹已在我国西北地区流行。
  • 30 @) Nasihat -— Hamid Khezri

    都塔尔乐器的来源在民间流传着许多古老的传说。相传在远古时期,以游牧为生的维吾尔族牧人,主要饮食以黄羊为主,吃完黄羊后他们就把黄羊的肠子随意丢弃在大草地上,经太阳晒干的黄羊肠子被风一吹,会发出了一种优美的声音。这种声音和现象被维吾尔族人们发现后,人们就有意识地把风干了的羊肠子挂在挖空的木头上,用它来制作乐器,最原始最古老、也最简陋的独它尔出现了。“都塔尔”的琴声浑厚、悠扬,是新疆维吾尔族钟情的传统弹弦乐器。它的名字来源于波语“dutar”,“都”意为“二”,“塔尔”是“琴弦”之意,即两条弦的乐器。汉语译音也写为“都他尔、都塔尔、独塔尔”等。新疆的民族乐器都具有两重性,不但可作伴奏的乐器弹奏音乐,还可做为一件精美华丽的工艺品来展示,乐器经过主人的手工制作和装饰,显得简单古朴,高贵典雅。
  • 31 @) The Center -— Brian Keane

    乌德琴被认为是欧洲鲁特琴。由于现代吉它延自鲁特琴之一种类,是以乌德琴也被视为吉它之祖。中亚国家如阿拉伯、土耳其、伊朗、亚美尼亚、伊拉克、叙利亚、阿塞拜疆的传统音乐里乌德琴占有重要地位。在北非国家如埃及、苏丹、摩洛哥、突尼斯、阿尔及利亚等也是人们所喜爱的乐器之一。
  • 32 @) Suite for theorbo in... -— Pascal Monteihet

    西奥伯琴(Theorbo)是一种琉特(鲁特琴)族的西洋弹拨乐器,又名基塔隆尼琴(Chitarrone)。与普通的琉特琴相比,西奥伯琴通常具有一个加长的琴颈和一个附加的弦轴箱。本乐器在早期音乐中被广泛运用于独奏和伴奏。

    西奥伯琴起源于16世纪晚期的意大利。当时,一群佛罗伦萨的艺术家为了在低音琉特琴上弹出更加洪亮饱满的声音以更好地为歌曲伴奏,便将其定音调高。由于低音琉特琴的琴弦较长,如此高的定弦会使发音最高的弦容易断裂,所以他们就把发音最高的一至两根琴弦换成发音低八度的琴弦。这就是西奥伯琴凹式调弦(re-entrant tuning)的由来。

    后来,人们为了弹出更低的音而又不失洪亮饱满的音色,便开始采用一个附加的超长琴颈和一个附加的弦轴箱,用来安装更长的琴弦。在传统的西奥伯琴上,短弦的长度一般为70至90厘米(标准古典吉他的弦长为65厘米),长弦则可长达150至180厘。只有短弦可以按弦,长弦只弹空弦。
  • 33 @) Danza / Wascha Mesa -— Eduardo Paniagua

    鲁特琴几乎全部由木头制成,音箱形状类似对半切开的梨,和古典吉他一样,正面有面板和音孔,但音孔通常都有精美的镂空雕花图案,成为“rose”(意为玫瑰)。背面不是扁平,而是突出的圆弧状,并有木片高低镶嵌的肋骨状结构。音箱中空,内部没有支柱。琴颈使用轻质木材制成,琴格的指板使用硬度较高的厚板,弦钮箱向后弯成直角。文艺复兴时期的琴颈是平直的,之后弧度逐渐增大,最终成为现在的曲颈形状。琴弦一般采用羊肠线,在17世纪初还曾经使用铅等金属来制造低音部分的弦,17世纪中期开始使用羊肠线的芯,并在外面卷上细密的金属钢丝。现代也有用尼龙等合成纤维材料。
    在天使的手中,鲁特琴象征天堂的美,进一步,他象征和谐,历史上,鲁特琴充满了象征的意义,从文艺复兴时期的绘画中,可看出鲁特琴在艺术中独特的地位。
  • 34 @) The Nutcracker Suite... -— Various Artists

    曼陀铃(又称“曼陀林”、“曼德琳”)是弹拨乐器,属于鲁特琴族。起源于意大利,原名为意大利文“mandolino”,意为“杏仁”,由其外形得名。全长约40厘米。共有八根弦,两两成对分为四组。音域较接近于小提琴。有使用拨片弹奏,属于旋律乐器,它的振音弹法最能带给听众特别深刻的印象。调音法和小提琴相同,采取五度音隔。常与吉它等低音乐器合奏,亦可独奏。声音如银铃滚动一般,清脆美妙,空灵、细碎、干净,古典味道浓厚。早期演奏家Robert Gardner of Mac and Bob为推广这种乐器而努力时,是Bill Monroe确立了曼陀铃在乡村音乐历史中举足轻重的地位。事实上,这位兰草音乐之父让当时的整个音乐界都为他手中那把曼陀铃的美妙之音而倾倒。曼陀铃拓宽了兰草音乐的范围,之后的演奏家RonieMcCoury、Sam Bush、David Grisman 和Tim O'Brien 则仍继续着Monroe的演奏传统。
  • 35 @) Railroad -— Béla Fleck;Abigail Washburn

    班卓琴(英语:banjo),又称斑鸠琴或五弦琴,由几种非洲乐器发展而成,现在的班卓琴有4弦和6弦等,其中跟以弹奏法类似吉他的六弦琴较为普及。最早的班卓琴,制造简单。圆形琴身用几块葫芦果壳并成,蒙上羊皮纸或兽皮。长长的琴颈上没有档子或指格,颈端较为宽阔,以容琴轸。四根弦线系于琴身下端。
    从较早时期起,班卓琴上附加了一根“拇指弦”,称为高音弦,用来弹奏旋律,其余四根弦则用来提供简单的伴奏。现代的班卓琴虽然比早期的精巧,可是依然保持其简单的造型。形似铃鼓的琴身,背后通常空的,不过有些则附加上可拆下来的木制共鸣器。现今多用塑料覆盖琴身的木箍。当代的班卓琴跟吉他族其他乐器一样都有指格。五根弦线不是尼龙就是金属制成。金属弦线的班卓琴用拨子演奏,称为“拨子班卓琴",不过用手指拨奏的班卓琴一直较为流行。
  • 36 @) Blue Mountain -— Sam Bush

    曼陀铃+斑鸠 你能听出谁是谁吗😏
  • 37 @) 我到河边去 -— Osipov Balalaika Orchestra

    巴拉莱卡琴由俄罗斯民间乐器冬不拉(又译“图姆拉”)演变而来。最早于1715年开始使用,比其他两种俄罗斯拨弦乐器古斯里琴和多姆拉琴出现时间略晚。

    俄国著名弹拨乐演奏家瓦西里·瓦西里耶维奇·安德烈耶夫和格里高里·巴甫洛维奇·柳比莫夫在改良巴拉莱卡琴和提高其演奏技艺方面功劳卓著。19世纪80年代,在安德烈耶夫的领导下,由伊万诺夫和帕谢尔布斯基合作巴拉莱卡琴进行改良。最初他们设计出巴拉莱卡族琴,后来纳利莫夫设计出沿用至今的6中不同型号、不同音高的巴拉莱卡琴。
  • 中文名称:夏威夷小吉他
    音译名称:尤克里里,乌克丽丽
    英文名称:Ukulele在夏威夷语中,Ukulele的意思是“到来的礼物”——uku(礼物),lele(到来),读作:{oo-koo-ley-ley}
    十九世纪时,来自葡萄牙的移民带着Ukulele来到了夏威夷,成为当地类似小型吉他的乐器。二十世纪初时,Ukulele在美国各地获得关注,并渐渐传到了国际间。与吉他的区别:尤克里里只有四根弦,吉他有六根。关于乌克丽丽(Ukulele),至少有以下几种传说:
    1、女王Lili'uokalani认为它来自夏威夷词为"来这里"的礼物,或"uku"(礼物或奖励)并且"lele"(来)。另一说法认为,这种乐器最初叫做"ukekelele"或"Dancingukeke"(ukeke是Hawaiian的三弦琴)。但十七、十八世纪起,欧洲移民增多。由于口音不同,多年来错误发音成为了"乌克丽丽"(Ukulele)。
    2、还有一说法是,有一个名叫艾德华普维斯的英国将官,带着他的侍卫去晋见夏威夷国王【戴维Kalakaua】。由于他非常善于弹奏braguinha(Ukulele的前身),而且那种乐器看起来又小又有活力,使大多数的夏威夷人就直接叫他乌克丽丽(Ukulele),意思是【跳跃的跳蚤】。
    3、其中最有名的有关“尤克里里”琴起源说法的版本是:源自于早期夏威夷当地最富盛名的两个家庭“佳百列戴维恩”(GabrielDavian)和法官“魏可氏”(W.L.Wilcox)的一段故事。有一回佳百列要去参加魏可氏在卡西里岛(Kahili)新家乔迁的喜宴,带着自制的四弦琴前去,当大家稀奇这一个又小又可爱的乐器叫什么名字的时候,佳百列回答说:「JumpingFlea(跳跃的跳蚤)」,并问娴熟于夏威夷语的魏可氏如何翻译。魏可氏回答:「Ukulele」。
  • 39 @) Salento -— René Aubry

    古典吉他又名西班牙吉他、西班牙古典吉他。古典吉他也是尼龙弦吉他之一,亦属于弹拨乐器。古典吉他此名称并不表示其仅限于演奏古典音乐,不同的音乐风格,例如古典音乐、弗拉明戈、爵士音乐等皆可以以古典吉他演奏。古典吉他代表的是音乐艺术的延续发展,作为世界三大乐器的古典吉他更是继承和发扬音乐艺术的化身,他的表现力甚至是超过其他所有乐器,贝多芬、布罗威尔(二十世纪世界音乐代言人)都对古典吉他做出了很高的评价,所以古典吉他代表的是更高一层次的艺术,同样要求欣赏人的音乐素质也要很高
  • 民谣吉他 (Steel-string acoustic guitar) 是一种现代形式的吉他,由古典吉他衍生而来。但是使用钢弦,可以发出更响亮的声音。在欧美,它通常被称为Acoustic Guitar(原声吉他),虽然使用尼龙弦的古典吉他有时候也被叫做Acoustic Guitar。最早是美国西部乡村音乐的伴奏乐器。通常作为歌曲的伴奏形式出现,以美国西部乡村音乐为主要演奏题材。他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌中被视为常用乐器。近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来莫大的帮助。
  • 41 @) Child Of The 80's -— Roman Guryev

    电吉他是现代科学技术的产物,从外型到音响都与传统的吉他有着明显的差别。琴体使用新硬木制成,配有音量、音高调节器(琴钮)以及颤音结构(摇杆)等装置。配合效果器的使用,电吉他有很强的表现力,在现代音乐中有很重要的位置。现在多用于歌曲伴奏。发声原理与传统吉他不同,不是以箱体的振动发声,而是运用了电磁学原理,它的琴身是实体的木头,而非空的音箱。在琴身上装有线圈。它们被称做拾音器。当被磁化的吉他弦振动时,引起拾音器上线圈磁通量的变化从而在线圈中产生不同频率的电流,当这些电流通过电子音箱还原时,就成了电吉他的声音。
  • 42 @) Norwegian Wood (This... -— Victor Wooten

    电贝司源自于倍低音提琴,起初的倍低音提琴高度超过八尺以上,琴颈有格子,弹奏时必须用琴弓来拉奏;早期,意大利人将这种琴的外型设计的像小提琴一样,但是德国人却把他们做得像六弦琴的外型,在当时,弹奏这种"怪"乐器的乐手们并不那么受到欢迎及重视,直到一种用肠子做的弦发明之后,早期的倍低音提琴体积就可以更小并且更容易弹奏,也因此这种琴慢慢的受到认可,渐渐把倍低音贝司纳入管弦乐队之中,从此,倍低音提琴有的新的定位。我们所说的贝司,全名是bass guitar,也就是低音吉他,是电声乐队中不可缺少的乐器。贝司具有稳定和声的作用。有人说,"贝司是鼓的旋律",可见,它是连接旋律和节奏的一样乐器。

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Leo751

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