正正Zang Zang

有一间房间，号称是全世界最静的房间，房间的噪声水平平均只有-9.4db，低于人类的耳朵所能探收的0db。在任何外在声响都听不见的情况下，你的听觉逐渐聚焦在你身体所发出的声响：你听见的不仅是你的心跳，而是你的血液在血管里流淌的声音。

若有什么音乐，可以如这间房间带出血液流淌声般，披露并使听者直视自己的潜意识与感官，我想是邱比的《正正》。
《正正》很空。不是空洞那种无聊的空，也不想用空灵那种过于浪漫的词汇形容那种空。 《正正》的空是具有张力的，像一张完全空白的纸，因为容易被沾染，而有了种接下来要发生什么事的引人入胜；《正正》的空是经过设计的，有如日本设计里的大量留白，设计师把设计物理的讯息减到最低，其余的画面与讯息由观看者诠释，但最后设计师与观看者相乘出来的讯息还是充足的、设计物是具有魅力的。

《正正》很空。十五首歌曲看似满爆，但这些歌个别的演唱词曲篇幅简短（甚至极短）；这些歌的编曲，大多只有简约的电音节拍、合成器与环境音。有些时候，甚至连乐器都没有。只有邱比纤细中性的声音，在空旷中如幻影飘逸。

〈舞池〉回音荡漾的合成器与工业噪音，激荡酒醉模糊不清的迷乱。
〈春醒〉中，细柔的有机合成音色与冷酷的科技节拍，融合共存一体。
〈你是〉抽掉了所有乐器之际，仿佛与世隔绝。
而天使合唱团般的赞颂，与您坦诚相对。
〈掌声〉的pre-chorus，枪击声络绎不绝，欢呼声接踵而至。
〈难得〉自我呢喃的心语，在一阵寂静后，升华成为发光的领悟。
〈热恋〉的邱比隐身热闹的街道，被城市的喧嚣淹没。
突然嘎然而止，只剩宛如真空的sub-bass，和依然被隐声的邱比。

《正正》在个别歌曲在音乐上采取节制的编制，却又变换莫测，极具表达能力。音色与桥段是有经过思考的，而非简陋的demo。曲目在编曲上亦环环相扣，也在单曲之中埋伏彼此的身影，尽管单曲之间的题材也许天差地远，但这些伏笔又它带出另一层的解读方式，也有如为下一首歌曲开启一道门。播放完毕之后，再回转到第一首〈舞池〉，继续环环相扣。

《正正》很空。它是孤独的。 〈舞池〉里寂寞的人走入人群，在拥挤的舞厅忘我狂欢；〈明星〉里寂寞的人居高俯瞰，不停说服自己对于社会的贡献与重要性。 〈如梦〉里寂寞的人得到了伴侣的爱戴，却仍然得不断确定伴侣的存在，才能否定自己的孤独；〈热恋〉里寂寞的人得到最残忍的孤独，曾经被拥戴的人落得寂寞，有如从天堂落入地狱，“活着久了谁都难免觉得想死”。

人是群居动物，为了生存取暖而必须组织社群，因此孤独不仅仅是寂寞，而更是攸关生死的疼痛讯息。只是，一个人为了被社群接纳，在社群里得到资源，往往必须磨平自己的菱角，甚至是违背、扭曲自己的的价值观与身份。 “正正”一词引自李小龙的“比正还正、正中之正”，但对笔者来说，或许《正正》的大主题，是探讨个人身份与群众接纳之间，多方面的拉扯：价值观的拉扯，认同感的拉扯，孤独的拉扯。探讨如何在这些拉扯中，反思自己的价值观与待人处事，让自己达到“比正还正、正中之正”的境界。不讳言这是一张题材相当沉重的专辑，字句间充满对自我心灵与人际关系，言辞犀利又耐人寻味的观察、反思与检讨。

感官不断的被社会俗艳的讯息与负面影响侵犯牴触，〈把自己关在家〉如歌名所提倡，不如独处静思吧，”直到你能做你天命的主人”。把格局拉大的〈反战〉则是群体价值观的觉醒，对抗着各种不公不义力求实现理想国，话锋一转，又巧妙偷渡了对于盲目跟随社会风潮的批评。社群中人与人的各种互动，如〈掌声〉中生活方式的相互比较、如〈凡人〉中对于掌权人士的狐疑，也在《正正》中得到饶富省思的描述。哪怕有人觉得自己是独特的个体而变得自大了，幸好还有〈小村〉、〈难得〉适时地拉一把，提醒人类在宽阔宏大的尘世中，也只不过是微小的个体。

《正正》的空，并不会友善的向您招徕，也并非所有人都能立刻接受的。它的音乐，仿佛简居朴实的水泥房，欣赏惯了装潢堂皇的房子，难免会感到错愕。它的题材，触及人性与生活的根本，若抱着一般听电音的心态去听这张专辑，恐怕会觉得《正正》是一张说教意味浓重的专辑而觉得反感。正如在世界最安静的房间里，听见自己血液在血管里流淌的声音，那种不习惯、不舒服的感觉。

但，《正正》的空，又与世界最安静的房间的“真空”，又不大一样。人的意识依赖现实世界感官输入来维持，在没有听觉输入的房间里，最终会产生幻听。而《正正》的空是经过编排的，它的声响有系统的挑动你的感知，它会不时触碰你的思绪，它是一件容器，引领听者不断的对《正正》的音乐与题材，往内想像，思考，反刍。比起一般流行歌曲把讯息讲白、把编曲空间塞满的作法，这张词曲编曲简约留白的专辑，其实制造的空间更宽，填满的空间更广。也只有当听者的思绪、情绪与感受性进入《正正》这些歌曲，他们的意义与讯息才能完整传递给听者。

若您对于流行音乐渐渐感到疲乏或无聊，或许《正正》正是那一帖触动意识，并留下长久余韵的灵药。

Fresh 指数：9 /10
推荐Replay曲目：如文中所述，《正正》的曲目环环相扣，因此仍然建议顺序把专辑的歌曲听完。
建议Skip过曲目：无

by Freshmusic 音乐杂志

邱比，一九九一年次生人，毕业于台北藝術大學戲劇系，独立音乐人，摄影师，设计师，舞台艺术演员，热衷舞蹈，出身于艺术之家，母亲是作家，父亲是摄影师，自幼受到古典艺术的滋养。



榜首考取第一届优人表演艺术班
目前就读国立台北艺术大学，攻读戏剧理论、艺术批评

2008 优人神鼓《暴风地带》演出、优人神鼓《空林山风》演出
2009 听障奥运开幕式演出
2010 青年优人《手中田》演出

2011 获得北艺大全额奖学金，赴丹麦欧丁剧场学习表演艺术
2012 获选赴日参加铃木忠志剧场夏季演员培训班，学习表演艺术
2012 与法国阳光剧团学习表演艺术

2013 为台北市立美术馆《真真：当代超常经验－展演活动》配乐
2013 发行双碟版电子极简音乐《我们:就要相爱》前卫专辑
2013 执导痴人列传三部曲《鱼王》《我们》《一个平凡人的晚年生活》

2014 香港艺穗会举办小型音乐会
2014 香港文藻大学演讲
2014 西湖音乐节演出
2014 创办 Lamper
2014《开喜严选》广告配乐，《嘉玲海洋面膜》广告配乐，《青亲》电影配乐，《人我之间》舞蹈配乐，孙正华时尚节目 / 间奏配乐，村上春树书本广告配乐
　　
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　　创作中
　　- 寓言故事《人世之美》书籍
　　- 诗人黄安祖七月新书，随书单曲创作
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========以上来源于豆瓣邱比简介信息=========


邱比的艺术风格偏向于极简，古典，电子。邱比称其创作灵感来自对爱的了解与比较，从其常常呈现出的自省自新的生活状态可见一斑，邱比的创作十分具有实验性，令观者恍惚于其无性别感，而又无时不感受到一种强烈的”人“的存在感，一种敏感的好奇的生命力的热量，一种美的实体感。

其作品微妙精准的捕捉住一种生命体的生长与生活的状态，情绪，甚或一种思维意识。

隐隐中又似乎汲取了古早文化的力量，引领观者体会万事万物的脉动，从而寻求事物本质本源的触感，于束缚中见自由，于极简中见万物，真正是理性与感性并存，可谓极简的性感。

之所以用”观者“而不是”听众“来称谓，是因为，邱比不是一个普通意义上的音乐人， 我视其为一个正在成长的艺术家，他的一切创作，包括其思考的状态，对衣着的挑选，骄傲而谦逊的表达，肢体表情的呈现，都满溢着一种美的外化感。另，哈，相由心生，你看邱比光是看照片就真的是很美很美，充满生命力与创作力的人儿呀，太迷人。我作为普通的观者之一，实为欣喜。

好的创作不拘于形式，不拘于表达，贵在其五感的输出和达到，邱比的创作确实的给我美的享受。而形式亦是内容，邱比的创作无论是形式内容都无疑跳脱于常规而又契合于创作的自然发展规律。

愚钝如我，警惕如我，固执认定，邱比是真正的艺术践行者，自由纯粹，以艺示道，一个真正的，真正的艺术家在生长。







哈，邱比似乎是十月十七生日，同是永远追求美与正义的天秤座么哈哈哈~

对了，邱比在采访中曾表示，邱比的名字，反过来是比丘，意指觉醒的人，比，为两把匕首，小刀，一把对内，一把对外，很有意味。

我知道我写的有点乱，呐，还是去听邱比吧~

最后放一张邱比拍的照片~好喜欢这张~情绪陷入的美~

一个像我这样的听众，企图给邱比的音乐写听后感，便犹如以匕首伐木。我在这张专辑面前感觉像个文盲。这个谜一般高产的音乐人，当他跳脱极简主义的圈套，正襟危坐大干一场的时候，出来的便是这么一张煌煌巨作，你不得不废寝忘食、全神贯注地倾听，费心劳神地尝试跟上他的思路。你也不得不承认，这不是什么令人享受的过程。尽管这张专辑并非晦涩刺耳，但也绝不是服服帖帖拥抱你本能的可口佳肴。
这是一件复杂的作品。所有音轨环环相扣、彼此嵌入，这种通常只用于曲目衔接的小伎俩，在这里被发展成了技巧，你会听到一句唱词、一个动机在不同的氛围下形成不同的声效。歌曲内部时常因此而四分五裂，而割裂恰恰是专辑的一大特质，一首歌要是不在结构上支离错落，似乎就不够格进入这张大碟。这种分裂往往突如其来，不可预测，带着令人费解的戏剧性意图，挑衅你的听觉习惯。往往正当你需要那loop一路酥麻下去的时候，它便戛然而止，让你尝尝按摩师的恶意——这就是那个在debut里把你伺候得迷迷糊糊的梦呓诗人么？
专辑在听觉上的挑战性，很大程度上来自它那老派的中式五声音阶，这对于习惯了英美调调的听者来说并不容易。毫无疑问，这是作者刻意为之，当他充分证明了自己对清甜流行小调信手拈来，在他尽情展现了其音乐积淀的富足以后，某种寻根似乎是顺理成章的选择。典型的，你可以在《难得》这首曲子里哼出点那英韦唯的味道来（如果你足够使劲儿的话）。又或者，你可以在《掌声》当中听见二线城市广场舞的豪放韵律，在三流夜总会的廉价舞池里扭扭臀部。再比如这首《凡人》，你仿佛听见灵隐寺的木鱼，青云观的咒语，除了那间歇闪烁的风铃声可称作“indie”以外（参见1’00”~13”），无一不是中国风味。
值得一提的还有他的咬字。咬字是一种文化，一种身份的信号。譬如说，你像Johnny Rotten一样神神叨叨、唾沫横飞地吐字，那你无疑是一个“朋克”；你像Ziggy一样捏起纤细的嗓门，那你就是“妖孽”。时至今日，我尚未听见第二个台湾歌手像邱比一样，操一口央视的国语，一股学院正统的浩然正气。那端庄饱满的卷舌音，简直让南方人汗颜。
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如果把专辑以《妳是》为界，分为AB两面，除去以英文命名的三首（它们可单独归类），恰好呈现出专辑的两个趋势。前文提到，B-side是对传统华语芭乐的电气化改造。这些天真烂漫的歌谣披上电镀的外衣，变得清冷、离奇、孤僻，纷纷脱离乡土，被锁进了一个孤芳自赏、自言自语的私人空间。作者在每一首作品上都展现出精耕细作的兴趣。哪怕是听起来轻而易举的《凡人》，配器也是变化无端，此起彼伏，声东击西。歌词不过ABC三节，伴奏编排如下：
A：风吟 B：风吟；弹簧；铃铛 C：风吟；鼓
A：铃铛 B：沙锤；弹簧 C：风吟；鼓；弹簧 C：风吟；鼓
所知有限，我只能使用虚构的乐器名。音色的进出起止极为理性，也许过于僵硬了，显得微妙而易碎。音响效果由轻到重，但最终不超过一个儿童的重量。尽管没有一条音轨可以延续到底，但是在不同音色之间，实现了良好的互动接棒。这种童稚的痴迷，有时候甚至让人联想起CocoRosie、Mum的大名。
在《如梦》中，一切变得更为圆融而优雅，一种韵律绵延始终。水面宁静，天空渺远，那儿点缀着嘀嘀咕咕的鸽子，漂过了闪电和阵雨。从容的暗鼓，在粼粼闪动的透明微光中行走。弦音里隐隐透着些深山流水的意味，似有白鹭长啼。这样的组织形式，杨众国已经在大众的舞台上演示过。如果真有一种音乐叫中国风，那么这就是起点。
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尽管B-side仍然保持着某些极简主义的影响（重复的微元、反复的唱段），A-side则是在努力超越它。作者试图在炫技式的编曲和Urban Pop之间谋求折衷。《明星》是最接近欧美通俗的一首：夜晚十点的CBD，回声如玻璃幕墙的幻影，空旷秀场，霓虹星辰，深黑眼影。这里有耐人玩味的冷郁的旋律，摇头晃脑的R&B节奏。它是这么的浑然一体，让人几乎注意不到它的繁复……
但不是每一首歌都这么幸运。那首充斥情色暗示的《春醒》，在粗暴的鼓机、妖冶的电音和一串串莺歌燕语之间反复摆荡。那里有虫鸣采样，有游戏机似的眩晕失真，有报时鸟的尖声鸣叫，有爬升音阶营造的森林光景……还有个暴躁的、反复闯入的强力鼓。这是整张专辑里声音最驳杂的一首，直白地展现了一次春光潋滟、挥汗如雨的激情野合。遗憾的是，这种碰撞带来的不是张力，而是古怪的混乱，把舞池搬到森林里去，并没能制造更多的快感。从“暧昧”到“躁动”的每一次转化不是坡度上升，而是突如其来的级跃，令人感到难以忍受的分裂。不加节制的繁复与重浊，令人窒息到聋哑。
《把自己关在家》是个例外，它可能是专辑里唯一一首“简约”的作品。这首歌没有画面氛围，没有节奏变幻，没有声部交替。它只有三个高低不等、“嘟嘟”作响的小喇叭，像是用一条木偶线牵起来的，吹起来你唱我和，俏皮古怪。“我对于听那样子的音乐，困了”——如同歌曲的脚注。
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不同于整张专辑的主旋律，三首英文曲目，是纯粹的英美风格，乍一听仿佛置身H&M。电音不带个人风格，结构依然匠心独运，偶尔支离破碎，如同实验室的半成品。音乐被用于戏仿，要么摹仿机器人说话，要么搞点autotune摹仿“sexy internet dance-pop”。歌词像三则讽喻的谜语，似乎有在向Laurie Anderson致敬的意思。联想到《反战》的歌词饶有意味，作者在这里搞点科技省思也是情理之中。至于像Artist, Scientist, Philosopher这样稀奇古怪的口号，是某种“精英”的反讽么？
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FIN